Note di Regia

Con Stranotrofio ho voluto costruire un mondo che non fosse semplicemente “dopo la fine”, ma bloccato in una fine permanente. Un paesaggio congelato, immobile, come una memoria che non riesce più a trasformarsi. L’ambientazione artica non è solo uno spazio fisico, ma uno stato mentale: un luogo in cui il tempo si è fermato e l’umanità ha delegato la propria sopravvivenza a sistemi freddi, automatici, incapaci di empatia.

Demetrio è un personaggio fuori tempo massimo. La sua arte — l’illusione — è fragile, inefficiente, apparentemente inutile. Proprio per questo diventa centrale: in un mondo governato dal controllo e dalla gestione del diverso, l’illusione è un gesto politico, perché introduce ambiguità, dubbio, possibilità. Non risolve, ma incrina.

“Lo Stranotrofio nasce dall’idea di un luogo che protegge distruggendo, che salva isolando.”

Un’istituzione pensata per custodire il futuro — l’infanzia — ma che finisce per neutralizzarlo. I bambini, i robot obsoleti e le creature mutate non sono elementi fantastici, ma residui di un sistema che ha perso il rapporto con il presente.

L’animazione mi permette di lavorare su questi temi senza realismo, mantenendo una distanza poetica e perturbante. Il mio interesse non è la catastrofe in sé, ma ciò che resta dopo: i meccanismi di potere, le forme di sopravvivenza emotiva, e la possibilità che l’immaginazione — anche nella sua forma più fragile — sia ancora un atto di resistenza.